Pragnienie estetyki zostało zauważone już w starożytności. Niektórzy zadają sobie pytanie, jak rozwinęła się kreatywność mistrzów. Ta recenzja poświęcona jest takiej sztuce, jak design. Historia projektowania, pojawienie się teorii i etapy powstawania - wszystko to jest rozważane dalej. Odbywszy małą podróż w przeszłość, czytelnik dowie się, jak kształtowały się style wystroju wnętrz, ubioru i krajobrazu.
Definicja projektu
W tłumaczeniu z języka włoskiego słowo „projekt” oznacza „koncepcję”, „skład”, „model”. W języku rosyjskim pojawił się niedawno, ale sama sztuka zaczęła nabierać kształtu wiele wieków temu. Nowoczesny specjalista zajmujący się danym rodzajem działalności musi znać wiele cech z obszarów tematycznych i umieć je poprawnie wykorzystać w praktyce przy tworzeniu projektów. Mistrzowie swojego rzemiosła współpracują z architektami, klientami, budowniczymi, dostawcami i wykonawcami w celu uporządkowania przestrzeni wewnętrznej.
Historia teorii projektowania
Pierwsze pomysły na temat związku między pięknem a korzyściamipowstały od starożytnych greckich naukowców Platona, Arystotelesa, Sokratesa, Arystypa, Protagorasa. W tym czasie trwały już prace nad połączeniem człowieka z maszynami. Rozważany kierunek twórczy ma następujące wersje pochodzenia.
- W połowie XIX wieku rozwój produkcji przemysłowej stworzył potrzebę nowego rodzaju działalności, ukierunkowanej na dekorację i estetykę. Tak powstał projekt.
- Pod koniec XIX wieku ukształtowały się podstawowe zasady teorii i zasady, które później wpłynęły na szkoły mistrzów. Tak więc projekt zaczął łączyć sztukę i rzemiosło.
- Na początku XX wieku artyści zdobyli rozgłos w przemyśle. Opracowali tożsamość korporacyjną przedsiębiorstw i byli w stanie wpłynąć na produkcję różnych urządzeń elektrycznych i samochodów. Tak więc projektowanie stało się działalnością artystyczno-przemysłową.
- Wygląd absolwenta związany jest z powstawaniem szkół projektowania w XX wieku.
Publikacje okresowe wniosły i nadal wnoszą wielki wkład w teorię powstania historii projektowania.
Jak ewoluował projekt? I i II etap
Tworzenie się tej sztuki w Rosji ma charakter przerywany: po wysokim wzroście nastąpił niewielki spadek. Ale siłą zawsze była i pozostaje estetyka. Ewolucję projektowania można podzielić na kilka etapów.
W pierwszym etapie (1917-1922) tworzenie designu odbywało się w zderzeniu produkcji z masową sztuką propagandową, a także aktywnym projektowaniem ulicyuroczystości i procesje polityczne. W tym okresie zaczęto stosować nowe podejścia do projektowania reklam, plakatów i produktów książkowych, co było początkiem rozwoju projektowania graficznego.
W drugim etapie (1923-1932) Rosja stała się jednym z głównych ośrodków kształcenia profesjonalnych projektantów na wydziałach produkcyjnych. W tym czasie powstały pewne koncepcje, które ukierunkowały dalszy rozwój sztuki i zaczęto opracowywać projekty aranżacji domów, miejsc pracy i miejsc publicznych. Triumfowały kolaże, kompozycje typograficzne, projekty książek, grafika plakatów.
Historia projektowania: etap 3
Działalność twórcza w latach 1933-1960 została przerwana przez wprowadzenie zasady standaryzacji, stosowanej nie tylko do człowieka, ale także do tworzonego środowiska. Z tego powodu skończyła się era jedności estetycznej konceptualności. Projekt został podzielony na kilka obszarów: przedmiotowo-gospodarstwo, projektowanie dekoracyjne i inżynieria.
Ewolucja projektu: faza 4
Rozwój sztuki został wznowiony na czwartym etapie, który stał się znaczący w historii. Na początku lat 60-tych pojawiły się pierwsze teoretyczne odkrycia w dziedzinie projektowania stron internetowych. W 1961 roku powstał VNIITE (Ogólnounijny Instytut Naukowo-Badawczy Estetyki Technicznej). Jego publikacje zdobyły pierwsze miejsca w kulturze europejskiej. Rozważana działalność twórcza stała się bardzo popularna. Wiele standardów zostało zrewidowanych, a cała uwaga została skoncentrowana na tematachpopularna konsumpcja. Pod wpływem zachodnioeuropejskich szkół projektowania graficznego zmienił się styl czasopism. Eklektyczne trendy w stylu retro były wysoko cenione w latach 70.
Kiedy pojawiła się własność prywatna i nasiliła się konkurencja (koniec lat 80. - początek lat 90.), rosyjska reklama stała się jednym z ważnych narzędzi promocji biznesu. Wtedy to znacznie wzrosło zainteresowanie projektowaniem graficznym oraz wzrosła produkcja publikacji dystrybuujących towary i usługi.
Pochodzenie aranżacji wnętrz
Ludzie zawsze starali się stworzyć piękne otoczenie w swoim domu. Dlatego usługi profesjonalnych projektantów są obecnie poszukiwane. Historia wystroju wnętrz sięga czasów starożytnych. Dla prymitywnego człowieka jaskinia była uważana za mieszkanie, które dekorował kamieniami, skórami, rysunkami na ścianach, korzeniami drzew i innymi improwizowanymi przedmiotami.
Sztuka starożytnego Egiptu zaczęła nabierać kształtu we wczesnym Królestwie. Kulturę wyraźnie wyrażały zasady monumentalności i statyczności. W tym czasie rozpoczęto budowę grobowców naziemnych z komorami grobowymi. Najważniejszą architekturą stała się mastaba. Era Państwa Środka jest uważana za okres powstania stolarstwa. W Egipcie po raz pierwszy pojawiło się siedzisko z oparciem, które później stało się wzorem dla wszystkich krzeseł, które weszły do nowoczesnego designu.
Historię aranżacji wnętrz dopełniły wyroby architektoniczne ze starożytnej Grecji: płyty kamienne, mozaiki, drewno, cegła – to wszystko zostało użyte do budowy świątyń. Ściany i sufityotynkowany i ozdobiony malowidłami. Szczególne miejsce w rozważanym kraju zajmowały teatry. Zamiast drzwi w budynkach mieszkalnych często używano zasłon wykonanych z tkaniny do ozdabiania środowiska domowego. Zastosowano obrazy mitologiczne lub historyczne. Meble zostały ozdobione ładnymi intarsjami i obrazami.
Starożytny Rzym odcisnął swoje piętno również na historii architektury wnętrz. Mieszkańcy tego kraju aktywnie budowali łaźnie (antyczne łaźnie), których wystrój wnętrz wyróżniał się prawdziwym luksusem: sklepione sufity, mozaikowe podłogi, baseny, ogrody. W oprawie często używano złota, srebra, marmuru, drewna, brązu, kości słoniowej.
Kultura gotycka powstała we Francji. To właśnie w tym kraju stosowano skręcone kolumny i łuki lancetowe. Ściany pomieszczeń mieszkalnych pokryto tynkiem, a na stropach namalowano malowidła. W holach frontowych zainstalowano tarcze heraldyczne i broń, a na podłodze ułożono wiklinowe dywaniki z trzciny.
Cechy kształtowania się projektowania krajobrazu
Aranżacja przestrzeni wokół domu była zawsze aktualna. Pod tym względem historia projektowania krajobrazu ewoluowała wraz z ludzkością, chociaż nazwa pojawiła się około 200 lat temu. Jeśli wcześniej ludzie byli silnie przywiązani do natury i prowadzili ogród, teraz tworzą specjalny wygląd wokół swojego domu dla piękna.
Pierwsze parki spacerowe pojawiły się wraz z początkiem systemu niewolniczego i należały do bogatych warstw społeczeństwa. Im lepsza sytuacja finansowa właściciela, tym piękniejsze były otaczające ogrodyjego mieszkania. W każdym kraju projektowanie krajobrazu rozwijało się we własnym kierunku.
W starożytnym Egipcie kapłani uprawiali różne kwiaty o wspaniałych aromatach, a na powierzchni zbiorników umieszczano lotosy. Za panowania Kleopatry uprawiano róże. W Tebach rozpowszechniona była pergola, która jest strukturą roślin i kiści winogron, rozciągającą się w poprzek dziedzińca.
Rozwój sztuki krajobrazowej w Persji rozpoczął się od utworzenia rezerwatów z różnymi gatunkami zwierząt (dziki, lwy, parzystokopytne) przeznaczonych do polowań. To od Persów pochodziły starannie przycięte żywopłoty, dzieląc park na różne strefy.
Chiny i Japonia to kraje rozwijające się pod wpływem starożytnych filozofii i religii, wzywających do jedności człowieka z naturą. Dlatego w ogrodach tych mieszkańców znalazły się fontanny, kamienie czy altany, tworząc spokojny i harmonijny wystrój.
Historia projektowania krajobrazu w Rosji jest podobna do europejskiej. Szklarnie botaniczne i parki pojawiły się w XVII wieku. Potem zaczęto uprawiać tulipany, hiacynty i żonkile, które pochodziły z Holandii. Z biegiem czasu życie się zmieniło, a nowe style stopniowo zastępowały stare. Zmiany w architekturze ogrodowej były szczególnie widoczne w XIX i XX wieku.
Ewolucja w świecie mody
Historia projektowania mody zaczęła nabierać kształtu od czasów starożytnych, ponieważ ludzie zawsze dążyli do tworzenia pięknych, ciepłych i wygodnych rzeczy. W zależności od kultury wykonywano specjalne stroje, fryzury i dodatki. Projektubiór dzielił ludy według stanu majątkowego i kastowego (wojownicy, urzędnicy, kupcy, chłopi). Aktywny rozwój mody rozpoczął się po pojawieniu się tkanin, nici i maszyn do szycia.
Podstawowym źródłem projektowania odzieży są warsztaty we Francji i we Włoszech, których krawcy stali się prawdziwymi profesjonalistami. W średniowieczu przedmiotowa sztuka nie rozwinęła się, ponieważ niestandardowe ubiory nie były mile widziane. Jednak w okresie renesansu nastąpiły zmiany, a historię mody uzupełniły nowe wydarzenia: pojawiły się odświętne stroje, bielizna damska, a także aksamit i jedwab. Dekolt pogłębił się, a wycięcia sukienek powiększyły się. Zeitgeist zawsze miał duży wpływ na projektowanie.
Historia projektowania odzieży damskiej XX wieku została uzupełniona surowymi męskimi modelami spodni i kurtek. Wojny odcisnęły swoje piętno, po których pojawiły się płaszcze. W dzisiejszych czasach moda jest w każdym kraju, a projektanci mody pokazują swoje prace całemu światu.
Design to kierunek działań twórczych, który nigdy nie zatrzymuje się na osiągniętym poziomie. Ludzie mają nowe potrzeby i pomysły, a mistrzowie ich rzemiosła wcielają je w życie lub tworzą własny, oryginalny styl. Dlatego sztuka, o której mowa, jest w ciągłym rozwoju.
